Past Lives : Entretien exclusif avec l’acteur Teo Yoo sur le film préféré de Sundance

Synopsis : Nora et Hae Sung, deux amies d’enfance profondément liées, sont séparées après que la famille de Nora ait émigré de Corée du Sud. Deux décennies plus tard, ils sont réunis à New York pour une semaine fatidique alors qu’ils affrontent les notions de destin, d’amour et des choix qui font une vie, dans cette romance moderne déchirante.

Notation: PG-13 (Un peu de langage fort)

Genre: Romance, Drame

Langue originale: Anglais

Directeur: Céline Chanson

Producteur: David Hinojosa, Christine Vachon, Pamela Koffler

Écrivain: Céline Chanson

Date de sortie (salles) : 2 juin 2023 Limité

Durée: 1h 46m

Distributeur: A24

Société de production : Killer Films, CJ ENM Co.

(L-R) Greta Lee, Teo YooCredit: Jon Pack

Entretien exclusif avec l’acteur Teo Yoo

Q : Vous avez eu une vie très intéressante. Vous êtes né en Allemagne et avez étudié à l’Actors Studio de Lee Strasberg à New York. Ensuite, vous êtes passé à la Royal Academy Dramatic Art de Londres après New York et Berlin. Ensuite, vous décidez de déménager à Séoul en 2009. Quelle était la motivation derrière ce déménagement ?

TY : Parce que je voulais avoir une variété de choses sur lesquelles je peux m’appuyer dans mon travail. J’ai découvert qu’il y avait ce petit magasin comme un supermarché qui fabriquait des DVD de séries télévisées et de films coréens. C’était la première fois que je me concentrais vraiment sur l’intégration de mes connaissances, mes archives mentales, de l’histoire du cinéma coréen dans mon système. J’ai été vraiment inspiré par les films du début des années 90 en Corée. C’était avant ce genre de nouvelle vague coréenne. Et cela m’a inspiré à revenir en arrière et à vérifier ce qui existe pour le travail.

Q : Parlez-vous de la façon dont vous avez été casté dans ce film ? Quelle a été votre première impression du scénario également ?

TY : J’étais la dernière pièce du puzzle pour Céline, la réalisatrice. J’étais le dernier sur lequel elle s’est penchée – même si je suis un acteur coréen basé en Corée, je ne suis pas nécessairement considéré comme typiquement coréen, et le rôle appelle un acteur coréen typique. J’ai obtenu le scénario et l’audition par l’intermédiaire de mon manager américain Kyle. Il m’a demandé de me mettre sur bande et j’ai été rappelé. Lors d’un rappel, cela dure généralement une heure et je me suis dit qu’on parlerait un peu de moi et qu’on passerait en revue les scènes que j’ai déjà tournées.

Mais nous avons fini par nous appeler pendant environ trois heures. Nous avons parcouru tout le scénario deux ou trois fois avec plusieurs notes différentes. Je suppose que Céline m’aimait bien et qu’elle testait donc mes qualités d’actrice. Je me souviens avoir lu le scénario pour la première fois et y avoir eu une réaction très viscérale. J’ai pleuré. C’était profondément émouvant. Mon manager m’a dit: « Mec, qu’est-ce qui t’a pris si longtemps? » Je ne sais pas, nous avons agi ensemble pendant trois heures. Est-ce un bon signe? Puis après deux semaines, j’ai découvert que j’avais obtenu le rôle.

Q : Même si vous parlez couramment l’anglais, votre personnage parle principalement le coréen dans ce film. Quel genre de conversation avez-vous eu avec Céline pour puiser dans votre personnage ?

TY : Cela pourrait surprendre le public américain, mais le coréen est ma troisième langue car je suis né et j’ai grandi en Allemagne. L’allemand est ma première langue puis, dans la vingtaine, j’ai appris l’anglais par osmose en étudiant le théâtre — même chose avec le coréen. J’ai appris le coréen plus en détail après avoir eu 30 ans et je suis retourné en Corée. Cela dit, pour moi, je me prépare toujours avec des coachs d’acteurs pour chaque projet auquel je suis attaché. Même chose avec ce projet. Il était important que je puisse décrire comment j’ai mis cela dans la bonne langue.

Chaque langue a certains types de mots qui ne sont pas traduisibles dans une autre. Par conséquent, je dois comprendre l’émotion de ce seul mot qui est unique à sa culture. J’ai cette palette de couleurs de trois cultures différentes qui se chevauchent et j’opère sur le spectre extérieur de ces couleurs qui s’estompent. C’est très intéressant pour moi parce qu’ils traitent de la tristesse, de la solitude et de la mélancolie. Dans le cas de ce film, c’était le mot « vulnérabilité » parce qu’on ne peut pas le traduire en coréen ou en allemand.

Mais utiliser la langue coréenne d’une part, puis utiliser la vulnérabilité émotionnelle et la conscience de la vulnérabilité avec cette langue comble le fossé entre deux cultures différentes. Chaque fois que nous parlions du personnage, j’essayais de trouver un moyen de rendre cette accessibilité émotionnelle, non seulement pour elle, mais aussi pour un public américain et coréen parce que je joue un Coréen. Voilà donc notre préparation.

(L-R) John Magaro, Greta Lee Credit: Jon Pac

Q : C’est délicat. Parlez de la collaboration entre votre personnage et celui de Greta. C’étaient des amis d’enfance et des amoureux qui ne se sont pas vus depuis quelques décennies. Comment avez-vous créé le lien qui est là ? Mais en même temps, ils hésitent, et sont maladroits, ça aussi. Parlez de marcher avec Greta et de créer ce lien là-bas.

TY : Nous avons longuement parlé de l’histoire de nos personnages et de la façon dont nous l’avons fait fonctionner pour nous. Céline voulait que nous, au stade des répétitions lors de la pré-production, ne nous touchions jamais. Donc, quand on s’embrasse sur film après 24 ans, c’est en fait la première fois qu’on se touche vraiment. C’est une sorte de préparation de type méthode, mais ça a marché. Comme nous n’avions pas le droit de faire ça, Céline plaisantait comme une sadique en disant: «Hé les gars, vous ne pouvez pas toucher, rentrez chez vous.

Je suis le seul à pouvoir embrasser les gens ici. Je me souviens de cette sensation viscérale, d’avoir les mains moites et mon cœur qui battait dans ma poitrine. C’est formidable que le public puisse vivre cela avec moi et avec nous. Cela se traduit par ce que le public ressent à ce sujet. Je suis content que tout ait marché.

Q : C’est le premier long métrage de Céline Song. Quels éléments surprenants avez-vous trouvés sur la direction de Song qui pourrait être différente des autres réalisateurs avec lesquels vous avez travaillé.

TY : C’est le premier film de Céline mais pour moi, ça n’a jamais été un problème parce qu’avec des réalisateurs vétérans ou des débutants, ça n’a pas d’importance — qui est bon est juste bon. Lors de la première rencontre, elle a été très précise sur ce qu’elle voulait et sur l’histoire qu’elle voulait raconter. C’est tout ce que vous voulez en tant qu’acteur, vous sentir entre de bonnes mains parce que parfois vous ne savez pas comment faire une certaine scène et vous la préparez de multiples façons. Vous montrez tout ce que vous devez montrer et vous avez toujours l’impression de ne pas être jugé. Elle édite les meilleures performances ensemble pour obtenir ce dont elle a besoin.

(L-R) Greta Lee, John Magaro, Teo YooCredit: Courtesy of A24

Q : Dans ce film, votre personnage testait l’eau pour la première fois qu’il rencontrait Arthur, le personnage de John Magaro, parlait de la dynamique, créant en quelque sorte de la maladresse et de l’hésitation. parler de la collaboration de travail avec lui?

TY : Céline ne voulait pas que nous nous rencontrions et la première fois que nous nous rencontrons dans un film, c’est la première fois que nous nous rencontrons. L’équipe de notre production était suffisamment professionnelle pour répondre à notre besoin de ne pas vouloir se voir. Chaque fois qu’il y avait un test ou une réunion de zoom de groupe, nous avons noirci nos écrans. Une personne a été introduite à l’avant et l’autre a été introduite à l’arrière et connaissant simplement le corps de son travail et écoutant plutôt parler de leur processus. Et puis aussi étant avec moi, je savais que nous étions tous les deux des hommes très vulnérables et avec ça, je me sentais aussi dans un endroit sûr pour être très ouvert et très sensible avec eux quand nous travaillions ensemble.

Q : Ce film a été l’un des succès de Sundance, les gens en ont parlé comme d’un favori.

TY : C’est écrasant. Et c’est toujours écrasant. Qui suis-je plaisantais? C’est une production A-24, j’en suis le chef de file et c’est comme un rêve. Je suis suffisamment pondérée pour ne pas être rattrapée par la hype superficielle, mais en même temps, les vraies réactions des spectateurs qui ne font pas forcément partie de l’industrie, ceux que j’apprécie vraiment. Je suis juste reconnaissant de pouvoir être ici.

Découvrez plus d’articles de Nobuhiro.

Voici la bande annonce du film.