Quand Rihanna a rejeté le paradigme pop

Après une série de sept albums en tant que hitmaker pop, Rihanna a cherché à changer sa formule comme jamais auparavant. Rompre un silence de quatre ans – son plus long à ce jour – Anti était, comme elle l’a dit Vogue, le résultat de sa recherche de musique pour « correspondre à ma croissance ». Devenue platine en moins de 24 heures, elle a vu l’icône de la pop barbadienne vaincre ses peurs et repousser encore plus loin ses limites créatives. Frapper le n ° 1 sur le Panneau d’affichage 200, cela a également fait de Rihanna la première artiste féminine noire à figurer pendant 200 semaines sur les listes convoitées. Dans le monde peu risqué de la pop, elle a prouvé, une fois de plus, qu’elle était capable de faire bouger les choses.

Ecouter Anti maintenant.

Une arrivée énigmatique

Depuis son premier album en 2005, La musique du soleilla superstar avait sorti un nouvel album presque chaque année, avec une édition de luxe Reloaded de Bonne fille devenue mauvaise combler un vide en 2008. Après 2012 Sans s’excuserRihanna avait également étendu son empire à d’autres industries, du cinéma à la mode, tout en abandonnant une série de singles pour apaiser les masses.

La diva de la pop faisait partie d’un trio improbable sur le single folk et strumalong « FourFiveSeconds », sorti en janvier 2015 et rapidement suivi par le hit trap fanfaron « B__ch Better Have My Money », sur lequel Rihanna rappelle à tout le monde : « Don n’agis pas comme si tu avais oublié / j’appelle les coups, coups, coups.

Avec des sons divergents sur chaque single, les critiques et les fans ne savaient pas à quoi s’attendre Anti. La pochette peu orthodoxe était tout aussi impénétrable, engloutie dans un lavis de peinture rouge et représentant une jeune Rihanna tenant un ballon et portant une couronne surdimensionnée qui couvre ses yeux. L’artwork comportait également un poème en braille, intitulé « If They Let Us, Part I », qui clarifiait l’arc narratif de l’album : « J’ai parfois peur d’être mal compris. C’est simplement parce que ce que je veux dire, ce que j’ai besoin de dire, ne sera pas entendu. Entendu d’une manière que je mérite à juste titre.

L’histoire continue

Maintenir son statut

Malgré un plan de lancement minutieux, Anti a été divulgué le 27 janvier 2016 – le jour même où le chanteur a sorti son premier single, « Work », et deux jours avant la date de sortie prévue de l’album.

Bien que « Work » partage des informations similaires salle de danse ADN des albums précédents de Rihanna, cela l’a vue rendre hommage à ses racines caribéennes au-delà de la simple production. Chantant en patois jamaïcain, Rihanna a dérouté la plupart des auditeurs internationaux, qui ont d’abord qualifié les paroles de charabia. Dans le même Vogue interview, cependant, la chanteuse a expliqué à quel point « Work » était l’un de ses singles les plus authentiques : « C’est comme ça qu’on parle dans les Caraïbes. C’est très cassé et c’est, comme, vous pouvez comprendre tout ce que quelqu’un veut dire sans même finir les mots.

Alors que de nombreux auditeurs ont été accrochés par le ver d’oreille refrain, qui a contribué à propulser la chanson au n ° 1 sur le Panneau d’affichage Hot 100, ils ont raté le contexte plus nuancé.

Avec un couplet invité de Canard, « Travailler » fonctionne sur deux tableaux : travailler dur pour maintenir une relation, tout en travaillant dur pour se réparer. Tout comme Rihanna le dit, « Je dois faire les choses à ma façon, chérie », sur AntiL’ouverture de « Consideration », « Work » fait également référence à la façon dont la chanteuse a travaillé sans relâche pour maintenir son statut.

Un album d’humeurs

Bien que la majeure partie de la discographie de Rihanna soit rythmée par des numéros dance-pop flashy et des ballades R&B prêtes pour la radio, Anti est composé d’humeurs. Avec une production plus réduite, sa voix occupe le devant de la scène sur des rythmes minimalistes alors qu’elle adopte l’approche plus langoureuse et opposée au genre de la souche alors émergente de pop-R&B. Pour y parvenir, elle a fait appel à tous les architectes vedettes de ce son, dont The-Dream, Timbaland et Le weekend.

Si Classé R était tout pop-rock grandiloquent et de la taille d’une arène, Anti (et son deuxième single, « Kiss It Better ») a rendu hommage au côté plus sexy et plus funky de pop des années 80. Bien qu’il n’ait pas autant de succès commercial que certains de ses plus grands succès, le sexué « Kiss It Better » était emblématique de tout ce sur quoi Rihanna avait travaillé; canalisation Prince tout au long, Rihanna a également donné à la chanson la vidéo chargée d’érotisme qu’elle méritait.

Tout au long de la années 2010, Rihanna avait été la hors-la-loi de la musique pop, mais même avec son style peu orthodoxe, elle a réussi à trouver des tubes qui ont atteint un large public. Après « Kiss It Better » avec le tube trap-R&B « Needed Me », elle est revenue à son personnage armé, retournant le scénario en déclarant : « Je ne t’ai pas dit que j’étais une sauvage ? / F__k ton cheval blanc et votre voiture », dans le Top 10.

Tout comme Anti était une expérience de genre et de production, Rihanna a également utilisé l’album pour explorer de nouvelles techniques vocales. De son île traînante sur « Work » à la livraison staccato qu’elle a employée pour le hors-la-loi « Desperado », Rihanna joue avec différents personnages sur chaque piste. « Woo » présente encore plus de distorsion vocale, plus une voix invitée et une production de Travis Scott, alors que Rihanna chante une relation récurrente.

Une rébellion pop

D’après le titre seul, il est clair que Anti était une réaction à la musique populaire de l’époque. Cela dit, Rihanna a toujours exprimé le désir de créer une «musique intemporelle», et c’est là que «Love On The Brain» s’intègre.

La ballade doo-wop-soul est plus sombre que vous ne le pensez à la première écoute, comme le confesse Rihanna, « Ça me bat noir et bleu, mais ça me fout si bien. » Un an après Antiet la tournée mondiale qui l’accompagne, « Love On The Brain » a atteint le Top 5 sur le Panneau d’affichage Hot 100. Ailleurs, la ballade acoustique « Never Ending » est clairement inspirée de ses précédents collaborateurs Coldplay (elle se serait sentie à l’aise sur ce groupe Mylo Xyloto album) et emprunte une mélodie vocale à un autre incontournable contemporain pour adultes, « Thank You » de Dido.

La seconde moitié de Anti est plein de coupes sensuelles plus downtempo. « Ouais, je l’ai dit » et « Same Ol ‘Mistakes » voient Rihanna à son plus vulnérable. Produit par Timbaland, le premier est un ébat torride qui fait un clin d’œil au R&B calme des années 90 et rappelle le morceau « Skin », de son album de 2010, Fort.

Un caractère exploratoire

Une des plus grandes surprises sur Anti était la fidèle interprétation de Rihanna de Tame Impala Courants piste « Nouvelle personne, mêmes vieilles erreurs ». Réorganisée et rebaptisée « Same Ol’ Mistakes », Rihanna chante la chanson d’un point de vue féminin, lui donnant un nouveau sens artistique. C’est là qu’elle se rend compte qu’elle ne peut pas s’attarder sur les erreurs qu’elle continue de commettre et qu’elle apprend à aimer l’individu qu’elle est devenue.

À la fin de l’album, Rihanna déploie ses talents vocaux sur une série de ballades. Sur « Higher », elle chante avec abandon, puisant dans une partie plus brute et plus rauque de sa voix, tandis que le morceau de clôture « Close To You » est le genre de chanson torche qu’elle s’est efforcée de faire toute sa carrière. Dans son ensemble, AntiLa nature exploratoire de Rihanna a révélé d’autres facettes de l’agitation créative de Rihanna, alors qu’elle s’éloignait davantage de la musique, transformant l’album en ce qui est devenu une déclaration finale.

Anti peuvent être achetés ici.

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