Mirroring The Industry : 8 choses à apprendre des succès et des échecs au box-office de 2022


2022 a été une année où chaque personne affiliée à l’industrie cinématographique hindi a échoué d’une manière ou d’une autre. Alors que certains ont échoué à juger du contenu d’un film, d’autres ont échoué à prédire l’activité d’un film à la box-office, certains ont échoué à identifier le bon contenu pour le public, certains ont échoué à interpréter les bandes-annonces qui exciteraient le public, et certains ont échoué en totalité à tous les niveaux. Mais comme on dit, les chutes les plus raides agissent souvent comme une courbe d’apprentissage pour s’introspecter et rebondir plus fort.

Modification du modèle de consommation de l’audience

L’un des premiers enseignements de 2022 est d’accepter le fait que le modèle de consommation de contenu du public a changé dans le monde post-pandémie. Ce qui a fonctionné à l’époque pré-pandémique ne l’est pas dans le monde post-pandémique. Le genre de drame social/comédie de taille moyenne a complètement épuisé sa valeur théâtrale et la base s’est déplacée vers OTT. Bien sûr, c’est une phase et l’habitude de consommer ce contenu sur grand écran sera de retour, mais pour l’instant, les films sociaux de taille moyenne, qui dans le monde pré-pandémique s’appelaient cinéma de contenu, se sont érodés pour le box-office . Les marées pourraient changer cette année, si 3 à 4 films tombant dans l’espace du drame social parviennent à laisser une trace au guichet. Mais à partir de maintenant, nous pouvons conclure qu’après la pandémie, le public veut voir du contenu divertissant ou plus grand que nature et relatable, mais ne pas être prêché par les acteurs à travers leurs longs métrages. Prêcher sous le couvert du divertissement et prêcher avec le divertissement comme une simple sous-piste sont deux manières différentes de raconter une histoire, la première pouvant fonctionner, mais la seconde étant une recette d’échec dans le monde d’aujourd’hui.

Le public veut voir du contenu divertissant ou plus grand que nature et pertinent, mais ne pas être prêché par les acteurs à travers leurs longs métrages dans les salles de cinéma

Himesh Mankad

Deux cents sur les remakes

Le deuxième apprentissage devrait porter sur les remakes. Bien qu’il soit éthique et acceptable de refaire des films, notre industrie doit comprendre que l’idée devrait toujours être de refaire des films moins connus et, plus important encore, des films qui ne sont pas disponibles en hindi. Le satellite et le média numérique ont joué un grand rôle dans la prise du contenu doublé en hindi du Sud à l’homme du commun, et par conséquent, le remake coupé-copier-coller d’un film déjà disponible en hindi est voué à l’échec. Alors que les cinéastes peuvent prendre le germe d’une idée et aller de l’avant avec un nouveau scénario même s’il est disponible en hindi, refaire un film non disponible en hindi éloigne le sujet de la grande majorité du public.

Le satellite et le support numérique ont joué un rôle important dans la transmission du contenu doublé en hindi du Sud à l’homme du commun, et par conséquent, le remake coupé-copier-coller d’un film déjà disponible en hindi est voué à l’échec.

Himesh Mankad

Une bonne musique de situation est indispensable !

La pertinence de la musique était presque morte au cours des 2 dernières années, mais heureusement, des films comme Bhool Bhulaiyaa 2, Gangubai et surtout, Brahmastra, ont relancé la conversation sur l’importance de la musique. La musique a traditionnellement été l’un des contributeurs les plus importants à l’ouverture d’un long métrage, et cela a été un coup dur dans l’ère post-pandémique. Les compositeurs de musique ne parviennent pas à proposer de « bonnes chansons originales » et ont recours aux raccourcis de « recréer des chansons ». Alors que les numéros recréés attirent une certaine audience sur YouTube, il faut une musique en phase avec le monde du film pour susciter l’enthousiasme du public. Bien sûr, les recréations aident également le film, mais c’est à ce moment-là que la piste recréée est synchronisée avec le monde des personnages. Sinon, la chanson apparaît comme un single indépendant et non comme un numéro de long métrage. Espérons que la bonne musique sera de retour dans notre industrie, ce qui augmentera l’enthousiasme pour les films et jouera un rôle dans les campagnes de marketing à maintenir pendant un mois, plutôt que de s’écraser après la bande-annonce en salle.

Alors que les numéros recréés attirent une certaine audience sur YouTube, il faut une musique en phase avec le monde du film pour susciter l’enthousiasme du public.

Himesh Mankad

Croit-on encore aux critiques de films ?

Nous vivons dans une industrie qui tient toujours compte des critiques de films et des tendances des médias sociaux. Il y a des réunions d’agences de marketing et de relations publiques pour payer les médias pour faire sortir ces positifs Commentaires. Le plus gros des ratés et le plus gros des hits ont obtenu les mêmes notes de la plupart des critiques. La culture des médias payants a ruiné la réputation et la crédibilité de la plupart des acteurs de l’industrie, ce qui a poussé le public des médias sociaux à prendre une décision basée sur les avis de personnes qu’ils connaissent, ce qui était traditionnellement connu sous le nom de publicité de bouche à oreille. Plutôt que d’investir cet argent dans la création d’une fausse bulle de critiques positives, il vaut mieux que les mêmes sommes soient données aux écrivains pour produire du bon contenu. L’erreur est humaine, tout le monde fait des erreurs et tout le monde est tenu d’avoir des perspectives, mais cette perspective doit également être aidée par des opinions honnêtes. 2022 a expliqué à quel point les bons films passionnants ne sont jamais impactés par les critiques et finissent par trouver leur public. Juste cela, les films doivent avoir un bavardage positif organique dans le public.

2022 a expliqué à quel point les bons films passionnants ne sont jamais impactés par les critiques et finissent par trouver leur public. Juste cela, les films doivent avoir un bavardage positif organique dans le public.

Himesh Mankad

Réalisation de films honnêtes et non réalisation de projets

Le public peut sentir l’honnêteté dans un film, qu’il soit grand ou petit. Le concept de création de projet a disparu et nous devons lentement passer à la réalisation des histoires auxquelles nous croyons, plutôt que de simplement faire des films puisque les stars et les réalisateurs ont des dates vides, et les satellites, les acteurs numériques sont prêts à payer des sommes qui sont assez pour récupérer le budget et les dépenses de marketing. L’honnêteté de faire des films se reflète dans chaque élément du film.

La première impression est la dernière impression

Dans le monde pré-pandémique, le public était indulgent et a donné une chance à tous les films jusqu’au week-end. La plus grande des stars est venue avec une garantie minimale de film enregistrant un certain nombre lors de son week-end d’ouverture, mais la marge de garantie minimale a maintenant considérablement diminué. Les stars pousseront les chiffres à un certain niveau, mais une bonne bande-annonce est indispensable dans le monde d’aujourd’hui pour qu’une star de cinéma ouvre le film au niveau pré-pandémique. Le public est devenu spoit pour les choix et un peu impitoyable sur les longs métrages. Un film avec une mauvaise bande-annonce est radié avant même la sortie, peu importe ce qui vient ensuite. Mais un film avec une bonne bande-annonce suivie d’une chanson à succès donne souvent au film une plate-forme pour attirer le public sur grand écran. La bande-annonce a toujours été l’atout le plus important du film, mais dans le monde post-pandémique, il est devenu d’autant plus important qu’une bande-annonce de film laisse un impact retentissant auprès du public.

La plus grande des stars est venue avec une garantie minimale de film enregistrant un certain nombre lors de son week-end d’ouverture, mais la marge de garantie minimale a maintenant considérablement diminué.

Himesh Mankad

Le bon prix pour le bon produit

Le bon produit nécessite le bon prix. Bien que les films événementiels ne soient pas affectés par des prix astronomiques car le public est prêt à les voir à tout prix, les films de taille moyenne et petite justifient un prix correct dans les salles de cinéma. Le public ne dépensera plus Rs 300 et Rs 400 pour un film non événementiel, et par conséquent, l’idée est de créer une stratégie où la tarification peut également être un argument de vente pour un long métrage à côté de la bande-annonce et de la musique. La transition en ce qui concerne les prix bas attirent le public ne se ferait pas du jour au lendemain. Il faudrait des efforts soutenus de tous les producteurs pendant au moins 6 mois pour remettre en culture l’habitude du cinéma parmi le public pour les films non événementiels. On peut également devenir dynamique avec des prix où les prix peuvent grimper d’ici dimanche si le contenu est accepté par le public, mais le jour de l’ouverture aurait besoin de cette incitation supplémentaire de prix nominaux pour attirer le public. L’idée pour les petits et moyens films devrait être d’augmenter la fréquentation, car cela conduirait à son tour à une diffusion plus rapide du bouche à oreille du public. L’idée devrait être de rendre le cinéma à nouveau abordable, plutôt que de l’amener vers une expérience luxueuse.

La transition en ce qui concerne les prix bas attirent le public ne se ferait pas du jour au lendemain. Il faudrait des efforts soutenus de tous les producteurs pendant au moins 6 mois pour remettre en culture l’habitude du cinéma parmi le public pour les films non événementiels.

Himesh Mankad

Le push to content des influenceurs est-il nécessaire ?

Enfin, un bon contenu n’a pas besoin d’être poussé par les médias ou les influenceurs. Nous vivons dans le monde des médias sociaux où chaque mensonge est déjoué en l’espace de 6 à 12 heures, lorsque le jugement collectif sur un certain actif ou produit est rendu public. Des bandes-annonces à la musique en passant par les films, un bon contenu sera bien apprécié par le public, et une tentative de pousser des contenus de qualité inférieure sera identifiée par les médias sociaux comme un exercice de sauvegarde d’image. Nous vivons à une époque où il est difficile de créer une perception à partir de rien, et par conséquent, il est préférable de laisser le contenu parler de lui-même. Bien sûr, un bon contenu mérite une appréciation de toutes parts, et cela suivra de manière organique, car tout amateur de cinéma voudrait soutenir quelque chose qui est vraiment bon.

Espérons que 2023 se révèle être une année dont tout le monde se souviendra pendant des décennies, et l’industrie cinématographique hindi revient sur la séquence de 2019 et 2018 avec plus de 20 films à succès.

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