Le récipiendaire du prix Vanguard 2023 de Doc10, Shane Boris, exhorte à prendre des risques dans la production

Après avoir décerné le premier prix Vanguard à Jessica Devaney en 2022, Doc10 a sélectionné le producteur nominé aux Oscars Shane Boris comme récipiendaire de cette année pour « les producteurs de documentaires et les cinéastes qui sont à l’avant-garde de la création et de la culture de films documentaires innovants et importants ». Plus tôt cette année, Boris a été nominé deux fois pour l’Oscar du meilleur documentaire en tant que producteur des films de Daniel Roher Navalny et celui de Sara Dosa Feu d’amouret a été nominé pour la première fois en 2020 pour Petra Costa’s Aux confins de la démocratie.

Lors d’une cérémonie de remise de prix dans la soirée du samedi 6 mai au Théâtre Davis, Doc10 s’est également joint à un récent chœur d’institutions documentaires pour rendre hommage à Jean Tsien, qui a reçu le prix Luminary pour « les membres de la communauté du film documentaire qui contribuent à faire de puissants des films qui mettent en lumière des problèmes sociaux vitaux « , citant l’influence du monteur et producteur de longue date  » nourrir les talents émergents  » en tant que conseiller chez Sundance, Camden / TFI, Catapult / T / F, Chicken & Egg et de nombreux autres laboratoires et programmes de mentorat/développement des talents.

Doc10, le seul festival de films entièrement documentaires de Chicago, est un projet du CMP, anciennement connu sous le nom de Chicago Media Project. CMP est un collectif à but non lucratif surtout connu pour financer des films documentaires axés sur l’impact, et qui s’est récemment étendu à la présentation d’événements cinématographiques communautaires et d’autres moyens de soutenir des organisations progressistes et alignées sur leur mission.

Ce qui suit est le texte du discours d’acceptation de Shane Boris, gracieuseté de Doc10 et Shane Boris.

Les nouvelles histoires ont besoin de nouvelles façons de raconter

Par Shane Boris

Je pense que produire consiste essentiellement à aider les autres cinéastes à comprendre leur vision, même lorsqu’elle est encore embryonnaire et déroutante, puis à travailler avec eux pour trouver des moyens d’exprimer et d’actualiser cette vision. Pour moi, produire, ce n’est jamais essayer d’imposer mon idée de ce que devrait être un film. Il s’agit toujours, de la manière la plus désintéressée possible, d’écouter le potentiel en constante évolution d’un film et de faire tout ce que je peux pour permettre à ce potentiel de se manifester dans le monde.

Tout comme la plupart des gens ne savent pas qui ils veulent être jusqu’à ce qu’ils le sachent, la plupart des films ne savent pas ce qu’ils veulent être jusqu’à ce qu’ils le sachent. Nous sommes nombreux ici à connaître ce moment dans un montage fin où la structure narrative semble tout d’un coup cohérente. Ou le frisson d’une séance de remue-méninges quand vous avez enfin atterri sur la thèse de votre film d’où jaillit l’âme du film.

Je crois que l’une des tâches les plus importantes du producteur est d’aider à créer les conditions pour ce moment et pour l’expression de cette connaissance de soi.

Cela nécessite une pratique de l’altruisme et de la compassion. Et un engagement envers la valeur et le sens sous-jacents du projet, de sorte que chaque décision prise soit prise avec une intentionnalité et une intégrité qui parlent et soutiennent l’essence mystérieuse du film. Cela nécessite également les autres parties de notre travail : il faut trouver les ressources qui peuvent vous donner la liberté et l’espace nécessaires pour faire ce que vous pensez devoir faire. Il faut une planification et une mise en œuvre stratégiques et organisées. Il faut des coéquipiers qui agissent de manière éthique et qui peuvent soutenir vos forces, compléter vos faiblesses, défier vos croyances les plus fermes et vous inspirer à être la meilleure version de votre moi créatif. Il faut une industrie qui soutient les films audacieux, des films qui ne cherchent pas à perpétuer des modes de vie statiques mais offrent de nouvelles façons de voir le monde et de nouvelles tentatives pour soulager certaines de ses souffrances inutiles.

Pour ceux d’entre nous ici qui se soucient de la narration innovante et axée sur l’impact, nous savons que les films commencent souvent par une mission. Dénoncer la corruption et l’oppression des régimes anti-démocratiques et autoritaires comme nous avons essayé de le faire en Aux confins de la démocratie et Navalny. Aidez les gens à voir que toute vie sur terre est sensible et interconnectée et mérite d’être aimée et soignée, et non exploitée et ignorée, comme nous avons essayé de le faire dans Le voyant et l’invisible, Erreret Feu d’amour. Mettre en lumière les systèmes de pouvoir qui exploitent les travailleurs et perpétuent le mythe odieux de l’exceptionnalisme américain et de la supériorité occidentale et blanche, comme nous avons essayé de le faire en La dernière croisière.

Mais je crois qu’il est impossible d’animer une mission sans s’efforcer d’abord d’avoir des récits captivants et révélateurs qui ont des associations surprenantes et une esthétique qui tend vers le cinématique. Notre mantra sur Roi du charbon vers la fin du montage était : les nouvelles histoires ont besoin de façons de raconter. J’espère que cela contribuera à briser les cycles de fausses déclarations, ce qui peut devenir un acte libérateur.

Je sais que cette industrie est effrayante en ce moment. Il y a de la place pour toutes sortes de films, mais certains d’entre nous doivent continuer à résister au même vieux vrai crime et aux histoires salaces de célébrités ; nous devons refuser les récits larmoyants et réducteurs d’une réalité de statu quo ou des visions du monde du bien contre le mal. Nous devons être audacieux et raconter et soutenir les histoires qui parlent de ce moment et faire des parties sous-représentées représentées et sous-vues de nos vies nos priorités.

En acceptant ce prix, dont j’essaierai d’être digne, j’espère que les films sur lesquels je travaille à l’avenir et les documentaires en général pourront être un moyen de nous rapprocher de plus en plus de la compréhension et de la vérité, même si nous Je n’y arriverai jamais complètement. J’espère que nous pourrons nous soutenir mutuellement en racontant des histoires ayant une signification à la fois immédiate et existentielle qui nous aideront à progresser vers plus d’amour et de guérison pour notre monde brisé mais toujours merveilleux.