Le programme d’un an de Christie’s jette un nouveau regard sur la restitution
Christie’s a lancé une programme d’un an concernant la restitution, coïncidant avec le 25e anniversaire des Principes de Washington, un accord signé par plus de 40 pays pour soutenir le retour de l’art spolié par les nazis.
Les événements débutent cette semaine dans les galeries parisiennes de la maison de vente aux enchères avec une exposition publique des œuvres de l’artiste français Raphaël Denis (jusqu’au 10 février), qui trouve des cadres aux dimensions exactes des peintures manquantes et les remplit de vides noirs, reconstituant physiquement leur perte. « L’objectif est d’éduquer les collectionneurs, les acheteurs et le grand public sur la question mais aussi sur l’Holocauste », explique Richard Aronowitz, responsable mondial de la restitution chez Christie’s.
Le line-up comprend l’avocat de Los Angeles E Randol Schoenberg, qui a travaillé sur la bataille juridique autour d’un portrait d’Adele Bloch-Bauer par Gustav Klimt (représenté dans le film de 2015 Femme en or). Une conférence à Tel-Aviv en décembre examinera « comment le [Washington] les principes devront s’adapter pour rester pertinents pour l’avenir ».
Soulignant la pertinence du sujet, Sotheby’s a annoncé la vente d’un panneau restitué d’Edvard Munch, « Dance on the Beach » (1939), qui avait été caché aux nazis dans une grange avant que son propriétaire, Curt Glaser, ne soit contraint pour le vendre. L’œuvre sera vendue à Londres le 1er mars, avec une estimation de 12 à 20 millions de livres sterling et une partie des bénéfices revenant aux descendants de Glaser.
Deux poursuites ont été déposées contre la plateforme d’intelligence artificielle Stability AI, alléguant une violation du droit d’auteur. Le premier est un recours collectif des artistes américaines Sarah Andersen, Kelly McKernan et Karla Oritz. L’allégation allègue que l’utilisation d’images open source pour « former » la création de nouvelles images par le logiciel « viole[s] les droits de millions d’artistes ». Les plateformes Midjourney et DeviantArt sont également nommées sur le costume.
La même semaine, Getty Images a déposé une plainte contre Stability AI devant la Haute Cour de Londres et a publié un communiqué de presse confirmant que, bien qu’il « croit que l’intelligence artificielle a le potentiel de stimuler les efforts créatifs », il pensait qu’il y avait eu une violation des droits de propriété intellectuelle. . Stability AI a déclaré à propos du recours collectif que ses allégations « représentent une incompréhension du fonctionnement de la technologie d’IA générative et de la loi entourant le droit d’auteur ». Il a également déclaré qu’il « répondrait en conséquence » à Getty, après avoir examiné les documents.
De tels casse-tête juridiques ne semblent pas dissuader les initiatives numériques, dont la dernière en date de Susannah Maybank, ancienne responsable du numérique chez Gagosian : elle a lancé la semaine dernière une plateforme axée sur l’art génératif, baptisée Tonic.xyz.
‘London by Night’ (1917) de l’artiste belge Emile Claus devrait se vendre environ 50 000 € à la Brafa
Tous les yeux sont tournés vers l’Europe cette semaine à l’occasion de l’ouverture de la Brafa, la principale foire d’art et d’antiquités de Belgique (29 janvier-5 février). La 68e édition rétablit la régularité de l’événement après les fermetures de confinement, un essai d’une édition d’été en 2022 et son déménagement à Brussels Expo l’année dernière, après 19 ans à Tour & Taxis. « Il y avait une vraie demande des concessionnaires, des visiteurs et du marché en général pour un retour à la date de janvier », explique Beatrix Bourdon, sa directrice générale.
La foire est connue pour sa force dans l’art océanien et africain, donc des objets tels que la coiffe Chiwara du XIXe siècle (de la région de Bougouni au Mali) proposée à Dalton Somaré sont susceptibles d’impressionner les collectionneurs engagés de l’événement. Des exemples fraîchement commercialisés d’artistes belges devraient également bien se vendre, notamment « London by Night » (1917) d’Emile Claus, à la galerie Harold t’Kint de Roodenbeke (environ 50 000 €).
De son côté, la maison de vente aux enchères Artcurial à Paris a annoncé qu’elle proposerait un dessin original de couverture pour une Tintin bande dessinée, créée pour le troisième volume de la En Amérique séries. Dessinée par le dessinateur belge Hergé en 1942, l’œuvre sera vendue le 10 février, avec une estimation de 2,2 à 3,2 M€.
fils de Simon Dickinson, Milo Dickinson, rejoint la galerie en tant que directeur général. Il quitte Christie’s, où il a travaillé pendant 12 ans, dernièrement en tant que responsable des ventes privées au sein du département Maîtres anciens. Sa nomination contribuera à combler le vide laissé par Emma Ward, qui a déménagé en septembre dernier pour créer une concession en collaboration avec le spécialiste des maîtres anciens, Fabrizio Moretti.
« Cela ressemble à un moment de transition sur le marché de l’art privé où de nombreuses générations de marchands plus âgés, en particulier sur les marchés des maîtres anciens et impressionnistes, sont sur le point de prendre leur retraite et c’est un moment opportun pour Dickinson de faire cette transition », déclare Milo, dans lequel il confirme également que la galerie « s’agrandira immédiatement » pour inclure la sculpture de maîtres anciens. L’équipe reprend une œuvre redécouverte d’Anthony van Dyck, « Saint Jérôme dans le désert », aurait été créé en 1617 alors que le peintre n’avait que 17 ou 18 ans, à Tefaf en mars.
« Un portrait de deux filles » (c1820) – une représentation rare de cette période d’une relation interraciale – a été achetée pour un peu moins d’un million de dollars © Avec l’aimable autorisation de Christie’s
Philip Mold & Company a annoncé sa propre redécouverte la semaine dernière, après avoir acheté ce que l’équipe considère comme « l’une des toutes premières représentations d’une relation familiale interraciale dans l’art américain ». « A Portrait of Two Girls » a été acheté pour un peu moins d’un million de dollars chez Christie’s la semaine dernière, contre une estimation maximale de 100 000 $.
« Judkin [the consignor] J’ai peut-être vu cela comme un artefact attrayant et inhabituel, mais rien de plus, comme l’a fait le marché de l’art lorsqu’il l’a vendu après sa mort en 1995 », explique Mould, qui entreprendra des recherches plus approfondies sur l’œuvre. « Ce qui a changé de façon exponentielle depuis lors, ce sont les progrès des études et de l’iconographie noires, en particulier ces dernières années. »
L’opulence abonde comme Sotheby’s annonce la vente à Paris d’une collection d’un seul propriétaire du Château du Champ de Bataille en Normandie, le 16 mai. Le propriétaire du château, Jacques Garcia, est connu pour avoir équipé certains des hôtels les plus luxueux du monde, dont La Mamounia à Marrakech, 35 chambres du mobilier français du XVIIIe siècle pour le Louvre et, pour les amateurs de satire télévisée Le Lotus Blancla villa de Palerme (qui, hors écran, se trouve en réalité à Noto).
« Garcia n’est pas seulement un créateur mais un collectionneur et un connaisseur », explique Mario Tavella, président de Sotheby’s France. Soixante-quinze lots proposés, couvrant le mobilier, la porcelaine et l’art français, sont accompagnés d’impressionnantes provenances liées à Marie-Antoinette, Napoléon et le duc d’Orléans. L’estimation totale est « de l’ordre de 12 M€ » avec un produit destiné à la restauration du domaine.
Un salon du Château du Champ de Bataille, en Normandie, abritant la collection de Jacques Garcia qui sera vendue à Paris en mai © West Image
Christie’s offre sa propre part d’exubérance avec sa vente An Opulent Aesthetic dans une maison de campagne anglaise anonyme le 9 février. les étages de la Grande Galerie du Louvre, bien que le déménagement ultérieur de la majesté à Versailles ait signifié qu’ils n’ont jamais été installés.
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